Time Based Media Main Seminars:
TIME BASED MEDIA (Kolloquium)
Prof.in Annika Larsson
Dienstags 15:00 – 18:00 Uhr
In unserem wöchentlichen Time Based Media-Kolloquium setzen wir uns mit Feedback zu den individuellen und kollektiven Hauptprojekten im Bereich Time Based Media auseinander. Die Teilnehmenden präsentieren ihre “Works in Progress” und eröffnen sie für kollektive Diskussion und kritische Reflexion – in einem experimentellen, aber strukturierten Rahmen. Ziel ist es, jedes Projekt weiterzuentwickeln und gleichzeitig eine kollaborative Lernerfahrung für die gesamte Gruppe zu schaffenden. In den zugehörigen Seminaren „TBM (Collective Research)“ und „TBM Artist Talks & Screenings“, sowie in den Blockseminaren „TBM – Arcs, Windows, Portals: Architectures of Time“ und „TBM – Self Erasure II — Fine Editing and Completion“ werden künstlerische Methoden und Diskurse vertieft, um die Hauptprojekte weiter zu unterstützen.
In our weekly Time Based Media colloquium, we engage with feedback on students individual and collective Time Based Media main projects. Participants present their current works in progress and open them up for collective discussion and critical reflection, through an experimental yet structured format. The goal is to bring each project further in its development, as well as to open up a collaborative learning experience for the entire group. To further support the students main projects, artistic methods and discourses are explored in the connected seminars “TBM (Collective Research)” and “TBM Artist Talks & Screenings” as well as in the block seminars “TBM – Arcs, Windows, Portals: Architectures of Time”, and “TBM – Self Erasure II — Fine Editing and Completion”.
TIME BASED MEDIA (Collective Research)
Other Intelligences
Prof.in Annika Larsson
Dr. Kerstin Meyer
Reza Ghadyani
Martin Fischbock
sowie eingeladen Gäste.
Mittwochs 10:00 – 13:00 Uhr
Time Based Media (Kollektive Forschung) ist ein Labor für kollaborative Forschung, offen für Studierende, die an ihren Hauptprojekten im Bereich zeitbasierter Medien arbeiten. In unseren wöchentlichen Treffen untersuchen wir intensiv verschiedene künstlerische Ansätze zu zeitbasierten Medien und führen kritische Diskussionen über aktuelle Entwicklungen, Veränderungen und Diskurse im Feld. Ein zentraler Schwerpunkt liegt auf den sozialen, politischen und ökologischen Dimensionen zeitbasierter Medienpraxis. In diesem Semester liegt unser Fokus auf Agency & Zeit in einer von KI geprägten Welt – und der Frage, wie zeitbasierte Medien dominante KI-Narrative hinterfragen oder darauf reagieren können, indem sie andere Intelligenzen und alternative Temporalitäten einbeziehen. Die kollektive Forschung steht im Dialog mit dem Filmprogramm von “TBM Artist Talks & Screenings‘”, die an ausgewählten Dienstagabenden stattfinden. Feedback zu den Hauptprojekten erfolgt im TBM Kolloquium.
Time Based Media (Collective Research) is a lab for collaborative research, shared encounters, and experimentation, open to students working on their main time-based media projects. Our weekly meetings involve in-depth examinations of different artistic approaches to time-based media, alongside critical discussions about contemporary developments, shifts, and discourses in the field. A key emphasis is placed on the social, political, and ecological dimensions of time-based media practices.
This semester, our focus is on Agency & Time in a World Shaped by AI—exploring how time-based media can engage with or respond to dominant AI narratives by embracing other intelligences and alternative temporalities. The collective research stands in dialogue with the film program in “TBM Artist Talks & Screenings”, which takes place on selected Tuesday evenings. Feedback on students main projects takes place in the TBM (colloquium).
TIME BASED MEDIA: Screenings & Artist Talks | DLC
Prof.in Annika Larsson & Gäste
Dienstags 19.00 – 21.00 Uhr (14 Tätig)
In einer Reihe von Künstlergesprächen und Screenings, die jeweils am Dienstagabends stattfinden, werden wir uns an verschiedenen Orten der Muthesius (SPCE, Kesselhaus & Seminarraum des ZFM) treffen, um gemeinsam mit eingeladenen Künstlern eine Auswahl zeitgenössischer zeitbasierter Medienarbeiten und -praktiken zu betrachten, anzuhören und zu diskutieren.
In a series of Screenings & Artist Talks, which takes place on Tuesday evenings, we will gather in different Muthesius locations (SPCE, Kesselhaus & The ZFM Seminarroom), in order to, together and with invited guests, look at, listen to and discuss a selection of contemporary time based media works and practices.
27 Okt t.b.a.
11 Nov Raqs Media Collective, Cavalcade (Screening & Q&A)
24 Nov t.b.a.
8.12 Screening & discussion with curator Ariane Beyn
12 Jan t.b.a
26 Jan t.b.a
(image: Raqs Media Collective, Cavalcade)
Budgeting Graduation Film, Pre-Production & Festivals
Arda Çiltepe
Blockseminar
This seminar aims to give you the tools to take your film from planning to release: graduation film funding, applications, budgeting, production, final cost reports and rights clearance. For (short) fiction films, practical pre-production know-how, from shooting schedules and call sheets to cost reporting, in an information session with discussion of student projects. Finally, it will also cover a starter’s guide to the ecosystem of national and international film festivals: how the festival landscape works, which festivals suit your film, and how to submit successfully.
Self Erasure II — Fine Editing and Completion
Alisa Berger
Blockseminar
Personal Film, Archives and Situational Practices — Critical Feedback, Discussion, Debate, Seminar with Presentation
The seminar picks up directly where last semester left off (Summer Semester Seminar by Alisa Berger „Self Erasure — Personal Film and Archives as a Starting Point for Situational and Performative Film Practices”). It is aimed primarily at participants who have already created first filmic sketches and dossiers during the first block, have continued working since then on their projects, and want to attempt finalising them into a presentable state.
At the core of the seminar is a collective engagement with the emerged projects. In the form of collective colloquia/critique sessions, we will give in-depth constructive feedback to work towards finalising the projects. The colloquia themselves will be reflected upon. We will practice exercising and receiving (or choosing not to receive) critique. We won’t use expressions like „I liked something because…“ and instead we will attempt to train ourselves to observe and articulate which formal aspects we recognise, what links form, with which methods something is built, and how form follows content or conversely content follows form. Or how the two resist each other. We want to understand how each of us works and learn from one another: which tools and skills we can steal and rethink, question and destroy, from each other and from the so-called masters. The seminar is about sharpening, leaving things out, condensing, acknowledging discomfort as well as the courage it takes when finishing a film.
Arcs, Windows, Portals: Architectures of Time
Bethan Hughes
Blockseminar
The pandemic radically shifted perceptions of time. Spatially bound yet digitally connected, time seemed to slip, loop, pool and fracture in new ways. The elastic threads connecting time and space were revealed anew, and despite the subsequent resumption of “business as usual”, these experiences remain.
In the intervening years, patterns of relation once considered of the past have begun to wash up on the shores of the present ever more frequently. Digital media often serves to amplify these echoes, opening uneasy portals between now and then.
In this seminar, we will explore how time-based media can be used to express different structures, logics, undercurrents and architectures of time. Through a combination of screenings, readings, discussion and playful practical tasks, we will ask: How can artists use video, sound and other audiovisual media to convey gaps and rifts, pockets and portals, inversions and folds in time? What logics of time are already embedded in the dominant tools of expression — digital and analogue sound and video editing software and hardware — and what strategies can we use to reveal, negate or invert these logics?
Time Based Media Basic Seminars:
Wie erzeugen zeitbasierte Medien Bedeutung? Wie beeinflussen Kameras, Schnittsysteme, Bildschirme, Plattformen und Aufzeichnungsformate unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Und welche gesellschaftlichen, politischen und ästhetischen Vorstellungen sind in diese Technologien eingeschrieben?
Das Seminar vermittelt grundlegende Kenntnisse zu historischen und gegenwärtigen Formen zeitbasierter Medien. Anhand ausgewählter Beispiele aus Experimentalfilm, Videokunst, Dokumentarfilm, Animation und Medienkunst untersuchen wir das Zusammenspiel von Bild, Ton, Bewegung, Zeit und Raum. Dabei betrachten wir Medientechnologien nicht als neutrale Werkzeuge, sondern als Systeme, die Sichtbarkeit herstellen, Wirklichkeit ordnen und bestimmte Perspektiven ermöglichen oder ausschließen.
Kurze praktische Übungen führen in grundlegende Gestaltungsmittel wie Einstellung, Perspektive, Bewegung, Dauer, Rhythmus, Montage, Wiederholung und Bild-Ton-Beziehung ein. Die Studierenden arbeiten mit einfachen verfügbaren Mitteln wie Smartphones, Kameras, Aufnahmegeräten, Found Footage oder digitalen Werkzeugen und erproben unterschiedliche Formen des filmischen und audiovisuellen Erzählens.
Die entstandenen Experimente sowie historische und zeitgenössische Arbeiten von Künstler*innen und Filmemacher*innen werden gemeinsam angesehen, analysiert und diskutiert. Ziel des Seminars ist es, ein grundlegendes Verständnis zeitbasierter Medien zu entwickeln und erste eigene künstlerische und gestalterische Positionen zu erproben
Das Seminar vertieft grundlegende Kenntnisse zeitbasierter Medien und überführt sie in eine eigenständige künstlerische Praxis. Im Zentrum steht das Zusammenspiel von Bild, Ton, Bewegung und Zeit sowie die Frage, wie audiovisuelle Formen Wahrnehmung, Bedeutung und Aufmerksamkeit strukturieren.
In den einzelnen Sitzungen bearbeiten die Studierenden kurze praktische Aufgaben zu wiederkehrenden Grundlagen zeitbasierter Gestaltung, darunter Einstellung, Perspektive, Bewegung, Dauer, Rhythmus, Montage, Wiederholung, Bild-Ton-Beziehung und Raum. Die Übungen werden mit niedrigschwelligen technischen Mitteln wie Smartphones, Kameras, Aufnahmegeräten, Found Footage oder digitalen Bearbeitungswerkzeugen umgesetzt. Technische Perfektion steht dabei nicht im Vordergrund. Entscheidend sind die bewusste Gestaltung und die konzeptionelle Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Medium.
Die entstandenen Experimente werden im Seminar gemeinsam gesichtet, diskutiert und weiterentwickelt. Auf Grundlage der Übungen entwickeln die Studierenden im Verlauf des Semesters eine eigene filmische, audiovisuelle oder installative Arbeit. Individuelle Arbeitsphasen, gemeinsame Besprechungen und kurze Präsentationen bilden dabei einen festen Bestandteil des Seminars.
Den Abschluss bildet eine gemeinsame Präsentation der entstandenen Arbeiten, beispielsweise als Screening, Ausstellung oder offenes Werkstattformat.
Das Seminar richtet sich insbesondere und vorrangig an Studierende des Kommunikationsdesigns ab dem 3. Semester. Vorausgesetzt werden die Bereitschaft zu kontinuierlicher praktischer Arbeit, zum Experimentieren sowie zur gemeinsamen Reflexion der eigenen und der im Seminar entstandenen Arbeiten.
Laura Cordt
Time Based Media Basics: FILM ALS KUNST
In dem viertägigen Blockseminar geht es darum, Film als Medium der Kunst zu erfassen und zu nutzen. Ziel ist die künstlerische und technische Entwicklung von Fähigkeiten im Bereich Film sowie die Erstellung eines (ersten) eigenen experimentellen Kurzfilms.
Über eine theoretische Annäherung anhand exemplarischer Arbeiten werden verschiedene Zugänge zum Thema Experimentalfilm erörtert, welche später bei der praktischen Umsetzung des eigenen Projektes als Grundlage dienen. Eine offene Aufgabenstellung, die Einteilung des zeitlichen Ablaufes in verschiedene Arbeitsphasen und die Einführung in Film- und Schnitttechnik werden als weitere grundlegende Orientierungshilfen bereitgestellt. Die intensive Betreuung der einzelnen Projekte ermöglicht eine ideale Umsetzung dieser.
Durch die Arbeit mit professionellen Kameras, Tonaufnahmegeräten, Beleuchtungsequipment und Filmstativen sowie dem Videoschnitt- und Bearbeitungsprogramm „Adobe Premiere Pro“ erlangen die Studierenden grundlegende Kenntnisse, welche sie befähigen, filmisch tätig zu werden. Das Seminar ist offen für alle Studiengänge und richtet sich insbesondere an Studierende, die in ein Studium mit dem Schwerpunkt Film einsteigen wollen.
Achim Kirsch, Basiskurs Animation
Freitags 10.00 – 12.00
Kunstform des bewegten Bildes
Wie kaum ein anderes künstlerische Disziplin kann die Animation nahezu alle Kunstformen vereinigen. Auf der Basis der filmischen Transformation ist in der Animation jedes einzelne Bild, in der zeitlichen Anordnung, Gegenstand der genauen Betrachtung und Kontrolle. Damit erfährt sie ein förmlich unendliches Gestaltungspotential. Der Hauptfokus in diesem Seminar liegt auf der Betrachtung und Erprobung analoger künstlerischer Animationstechniken, wie Zeichentrick, gemalter Film, Collage- und Legetrickverfahren, ‚modified base‘-Techniken (Malerei auf Glas, Sandanimation, Kohlezeichnung u. a.), Objekt- und Materialanimation, Puppenanimation und Pixilation (Animation mit menschlichen Akteuren) und zahlreiche digitale Techniken und ein Ausblick in die3D Animation.
Nach der Erprobung einzelner Techniken können die Teilnehmer selbstverständlich an eigenen Projekten arbeiten.
Ziel ist es durch die Erprobung eigene Skills und Vorlieben herauszuarbeiten die dann für weiterführende Projekte genutzt werden können, ob als illustrative, erklärende oder freie künstlerische Form.
Termine wöchentlich freitags und ein Block im Januar.
Philipp Quast
Time Based Media: VR Basics |DLC
