TIME BASED MEDIA: HAUPTPROJEKT -World Sensing
Prof.in Annika Larsson
Mittwochs 10.00-13.00
In unseren wöchentlichen Treffen beschäftigen wir uns mit der Entwicklung und Vertiefung zeitbasierter Medienhauptprojekte (analoger und digitaler Film, Video, Sound, Installation, VR, AR, AI, interaktive Medien). Gemeinsam werden wir kollektive Forschung betreiben, Arbeitsprozesse entwickeln, jedes Projekt diskutieren und kollektives Feedback geben. Unter dem Begriff „World Sensing” werden wir uns im WiSe25/26 auf emergente Realitäten und Ökologien der Co-Abhängigkeit konzentrieren.
In our weekly meetings, we engage in the development and deepening of individual and collective time-based media projects (analog and digital film, video, sound, installation, VR, AR, AI, interactive media). Together will do collective research, develop work processes, as well as discuss each project and do collective feedback. Under the term „World Sensing“ we will during the WiSe25/26 focus on emerging realites and ecologies of codependence.
The Swerve – time-space for (un-)predictable encounters
Prof.in Annika Larsson
Merle Radtke
(Director Kunstahalle Münster)
Blockseminar & Excursion
29.10 14.00-18.00 (at Muthesius)
28-29.11.2025 (full days in Münster)
THE SWERVE is an interdisciplinary Time Based Media Lab for the unpredictable. It is also a platform for performance, the moving image, sound, experimentation and socialization, embracing spontaneous situated encounters. This semester THE SWERVE welcomes Merle Radtke, since 2018 curator and director of Kunsthalle Münster. Together with her, we will look at the institution as a place for gathering and examine what it means to create a space for encounters, whereby knowing is re-conceived as an embodied practice, one that is intimate and firmly rooted in emotional and reciprocal presence.
By looking at examples of encounters in and around exhibitions, we will think about how our shared communal condition can be playfully re-choreographed to offer new perspectives and nurture the ability to resonate while facing an increasing societal division and polarisation. We will have a look at the policy of programming, which includes examining various strategies to build (temporary) relationships. We will look at the exhibition as a stage, as a social situation, that offers space for vulnerability, imagination and dreams, as a space that allows its visitors to immerse themselves in other forms of knowledge—simply by moving through the exhibition within time and space.
Together, we would like to look at different experiences in and around institutions. That’s why all participants are invited to share experiences of encounters they memorize, encounters with an artwork, a film, a sound, with an exhibition space, the foyer of a museum, encounters with visitors or employees. It might be an observation of a specific situation or a feeling, even if it might seem allegedly unspectacular. By bringing together the position of being a visitor and/or a creator, we will examine how predictable and unpredictable encounters might be and what might influence them.
At the second meeting at the Kunsthalle Münster, we will examine the aspect of hosting and questions of reformatting a space, as well as different formats of time based media. What does the exhibition space might be besides a place for the presentation of artworks? How does the spatial organization might influence an experience, an encounter? What does it mean to spend the night at an institution, what might it offer besides an exhibition? The sleepover can be seen as an experiment to get another perspective on the institution beyond its regular perception, for the hosts and the guests. A stay from sunrise to sunset might offer new insights.
Caught in the Spider’s Web: An Exploration of the Real in Time Based Media
Doireann O’Malley
Blockseminar 8.12-12.12.2025
This seminar examines how time-based media—video, performance, sound, and digital art—constructs, questions, and destabilizes the boundary between the real and the artificial. Situating contemporary artistic practice within debates on machine intelligence, students will explore how computational processes, automation, and artificial life reconfigure perception and representation.
Readings and discussions will foreground the interplay of non-binary, animal, and non-human epistemologies alongside indigenous cosmologies that offer alternative models of relation, time, and knowledge. We will consider how these perspectives resist or complicate dominant frameworks of technological progress and control, asking how time-based media can both reproduce and challenge hierarchical divisions between human and non-human, natural and artificial.
In parallel, the seminar introduces somatic experiencing, trans* embodied knowledge, and visualization practices as alternative modes of generating practice-based research and artistic production. These approaches emphasize the body as a site of perception, resistance, and transformation, offering experiential methods that complement theoretical inquiry.
Through critical readings, seminar dialogue, and embodied exercises, students will investigate how artists stage tensions between reality, simulation, and lived experience. Participants will leave with conceptual and practical tools for situating their own work within broader conversations about technology, cosmology, embodiment, and the shifting terrains of time-based media.
TIME BASED MEDIA: ARTIST TALKS & SCREENINGS
Prof.in Annika Larsson
und Gäste
Dienstags (14 Tätig) 19.30-21.30
In a series of Artist Talks and Screenings, which takes place on Tuesday evenings, we will gather in different Muthesius locations (SPCE, Kesselhaus & The ZFM Seminar-room), in order to, together and with invited guests, look at, listen to and discuss a selection of contemporary time based media works and practices. In connection to each event there will be soup & bread served.
In einer Reihe von Künstlergesprächen und Screenings, die jeweils am Dienstagabend stattfinden, werden wir uns an verschiedenen Orten der Muthesius (SPCE, Kesselhaus & Seminarraum des ZFM) treffen, um gemeinsam mit eingeladenen Künstlern eine Auswahl zeitgenössischer zeitbasierter Medienarbeiten und -praktiken zu betrachten, anzuhören und zu diskutieren. Im Anschluss an jede Veranstaltung wird eine Suppe und Brot serviert.
Guests WiSe 2025/26:
28.10 Annika Larsson – Tremulations
11.11 Alisa Berger – RAPTURE (to be confirmed)
9.12 Doireann OMalley -Conversations on a Crosstown Algorithm
13.1 Bethan Hughes – Elastic Continuum
27.1 Rindon Johnson – Best Synthetic Answer
Soft animal of your body (DLC)
Prof. Annika Larsson
Vera Shchelkina
Reza Ghadyani
Blockseminar, Excursion & Veranstaltung
2-4.12.2025 (Muthesius)
12-14.1..2026 (Muthesius)
4-6.2026 (Uferhallen, Berlin)
As a choreographer, I love working with Isadora TroikaTronix, because it has so many hidden secrets and highlights that challenge my conception of vision as I know it.
We are focused on human perception of the world – because obviously, we are humans. But the evolution of the eye went through so many interesting and unexpected turns, that it would be a shame to forget about them. So I would love to bring this conceptual framework into this class:
Isadora will be not a technical projection tool but our partner in perception.
We will let Isadora act as a prosthetic eye, translating our bodies into other-than-human images. We will get bodily inputs, look through different modulations of animal vision, try it out on ourselves with the help of Isadora tools, in a way, sense through our altered vision.
Tools that we are going to use:
Live Camera Input, Low Resolution Filters of a captured image, Infrared or Threshold effects, Motion Tracking, Limited Spectrum Filters, Multilayered overlays, Distortion Filters, Sound-Image Linking. And maybe so many more!
Each tool can become a score for perception, for example:
How do I move if my partner only sees me as heat, as shadow, as blur, as afterimage?
Each tool might help us shift their kinaesthetic imagination — away from the human gaze, toward animal sensing. The projection becomes a mirror of a non-human viewpoint — you see yourself re-mapped through other perceptual logics. What is going to happen technically?
Isadora- Basic (DLC)
Reza Ghadyani
Freitags 10.30-12.00
Isadora ist eine visuelle Programmiersoftware, die von der Firma TroikaTronix entwickelt wurde. Sie dient zur Echtzeit-Steuerung und Bearbeitung von Multimedia-Inhalten wie Video, Audio und interaktiven Medien.
Dieser Kurs bietet eine praxisorientierte Einführung in die Software Isadora und deren Anwendung im Bereich künstliche Intelligenz (KI) und interaktive Medien. Die Teilnehmer:innen lernen, wie sie mit Isadora Echtzeit-Videoverarbeitung, interaktive Installationen und KI-gestützte Effekte für Performance, Kunst und Film umsetzen können.
Hauptmerkmale von Isadora:
1. Visuelle Programmierung: Isadora verwendet eine benutzerfreundliche, visuelle Schnittstelle, die es ermöglicht, Programme ohne tiefgehende Programmierkenntnisse zu erstellen. Die Software arbeitet mit sogenannten „Patches“, die aus verschiedenen Modulen oder „Actors“ bestehen. Diese Module können miteinander verbunden werden, um komplexe Abläufe und Interaktionen zu gestalten.
2. Echtzeit-Steuerung: Die Software bietet leistungsstarke Werkzeuge für die Echtzeit-Bearbeitung von Audio- und Videoinhalten. Benutzer können visuelle Effekte, Filter und Transformationen in Echtzeit anwenden und anpassen, was besonders in der Live-Performance von Vorteil ist.
Time Based Media: Grundlehre
Prof.in Annika Larsson
Dienstags 13.30-15.15
Wie funktionieren verschiedene historische und aktuelle zeitbasierte Medientechnologien? Wie sind Technologien, Diskurse und Protokolle an der Gestaltung unserer Realitäten, Identitäten und Zukünfte beteiligt? Wie sehen die Machtverhältnisse innerhalb dieser Interaktionen und Prozesse aus?
In diesem Seminar lernen wir grundlegende Kenntnisse über historische und aktuelle zeitbasierte Medientechnologien und -Formate. Wir werden daran knüpfende Fragen der Neutralität und der (Un)Sichtbarkeit von Technologien näher betrachten. Zudem werden wir einige praktische Experimente durchführen und eine Auswahl von Film- und Medienarbeiten von historischen und zeitgenössischen Künstlern und Filmemachern ansehen und diskutieren.
How do different historical and contemporary time-based media technologies work? How are technologies, discourses and protocols involved in shaping our realities, identities and futures? What are the power relations within these interactions and processes?
In this seminar we will learn basic knowledge about historical and current time-based media technologies and formats. We will take a closer look at related questions of neutrality and (in)visibility within technologies. We will also carry out some practical experiments and view and discuss a selection of film and media works by historical and contemporary artists and filmmakers.
Theorie Seminar: Emergenz, Agency und Unberechenbarkeit –Zeitbasierte Medien als Handlungsmacht
Prof.in Dr. habil. Christiane Kruse
Prof.in Annika Larsson
Dienstags 15.30-17.00
Wie kann Time Based Media an der Gestaltung der Welt als handelnde Kraft mitwirken? Wie können Computermedien nicht als Herrschaftsinstrument oder als Bedrohung, sondern als interagierende Kraft und Eröffnung von Möglichkeiten und Teilhabe wirken?
Statt audiovisuelle Medien als Darstellungsmedium zu untersuchen, werden wir Medien als psychischer Intensitäten und Felder der Individuation betrachten, als eine Kraft, die an der Gestaltung der Welt mitwirkt. Das bedeutet, den Fokus von der Repräsentationen auf die Bedeutung der Filmpraxis zu verlagern. Ausgehend von der Anwendung der Quantenphysik durch die feministische Theoretikerin Karen Barad und ihrer Vorstellung von der Verflechtung von Materie und Bedeutung, werden wir untersuchen, wie Technologien an den materiellen Bedingungen für die Entstehung von Dingen beteiligt sind und wie Apparate „das, was wichtig ist, und das, was von der Bedeutung ausgeschlossen ist, umsetzen”.
Eine diffraktive Filmpraxis betrachtet die Kamera nicht als Reflexionswerkzeug einer festen Realität, sondern sieht das Filmemachen als eine emergente Praxis. Wie können Quantenphänomene – Verschränkung, Interferenz, Überlagerung – in die Filmpraxis eingehen? Interferenz verstanden als Welleninterferenz, Wellen, die sich gegenseitig beeinflussen, verstärken oder aufheben. Interferenz verstanden als Quanteninterferenz, wenn sich ein Teilchen in einer Überlagerung mehrerer Zustände befindet, jenseits von Bedeutung oder Kategorisierung. Oder Interferenz als ästhetische Strategie des Filmemachens.
Anhand feministischer, performativer und queerer Strategien sowie rebellischer Erkenntnistheorien und Ontologien werden wir die ungleiche Machtverteilung bei der Entstehung von Realitäten untersuchen und nach Wegen suchen, dominante lineare Pfade und Narrative zu umgehen, zu stören oder ihnen Widerstand zu leisten.
Frames of Attention – Zeit, Kontrolle und das Beobachten von Bildern
Eugenia Bakurin
Dienstags 14.00-16.00
Das Seminar Frames of Attention versteht sich als inhaltliche und formale Vertiefung des Grundlagenkurses zu Zeitbasierten Medien. Im Zentrum steht die Frage, wie Bild, Ton und Zeit unter Bedingungen technologischer Vermittlung unsere Wahrnehmung strukturieren.
In experimentellen Übungen untersuchen die Studierenden Rhythmen, Automatismen und Mikroprozesse des filmischen Blicks – mit Fokus auf Montage, Stillstand, Fragmentierung, Dauer und Kontrollverlust. Dabei arbeiten sie mit vorhandener Technik (Smartphones, KI-Tools, Found Footage) und reflektieren implizit über das Verhältnis von Aufmerksamkeit, Selbstsichtbarkeit und technologischer Steuerung.
Film als Kunst
Laura Cordt
Blockseminar
In dem viertägigen Blockseminar geht es darum, Film als Medium der Kunst zu erfassen und zu nut-zen. Ziel ist die künstlerische und technische Entwicklung von Fähigkeiten im Bereich Film sowie die Erstellung eines (ersten) eigenen experimentellen Kurzfilms.
Über eine theoretische Annäherung anhand exemplarischer Arbeiten werden verschiedene Zugänge zum Thema Experimentalfilm erörtert, welche später bei der praktischen Umsetzung des eigenen Projektes als Grundlage dienen. Eine offene Aufgabenstellung, die Einteilung des zeitlichen Ablaufes in verschiedene Arbeitsphasen und die Einführung in Film- und Schnitttechnik werden als weitere grundlegende Orientierungshilfen bereitgestellt. Die intensive Betreuung der einzelnen Projek-te ermöglicht eine ideale Umsetzung dieser.
Durch die Arbeit mit professionellen Kameras, Tonaufnahmegeräten, Beleuchtungsequipment und Filmstativen sowie dem Videoschnitt- und Bearbeitungsprogramm „Adobe Premiere Pro“ erlan-gen die Studierenden grundlegende Kenntnisse, welche sie befähigen, filmisch tätig zu werden. Das Seminar ist offen für alle Studiengänge und richtet sich insbesondere an Studierende, die in ein Stu-dium mit dem Schwerpunkt Film einsteigen wollen.
Basiskurs Animation
Achim Kirsch
Freitags 11.00-13.00
Kunstform des bewegten Bildes
Wie kaum ein anderes künstlerische Disziplin kann die Animation nahezu alle Kunstformen vereinigen. Auf der Basis der filmischen Transformation ist in der Animation jedes einzelne Bild, in der zeitlichen Anordnung, Gegenstand der genauen Betrachtung und Kontrolle. Damit erfährt sie ein förmlich unendliches Gestaltungspotential. Der Hauptfokus in diesem Seminar liegt auf der Betrachtung und Erprobung analoger künstlerischer Animationstechniken, wie Zeichentrick, gemalter Film, Collage- und Legetrickverfahren, ‚modified base‘-Techniken (Malerei auf Glas, Sandanimation, Kohlezeichnung u. a.), Objekt- und Materialanimation, Puppenanimation und Pixilation (Animation mit menschlichen Akteuren) und zahlreiche digitale Techniken und ein Ausblick in die3D Animation.
Nach der Erprobung einzelner Techniken können die Teilnehmer selbstverständlich an eigenen Projekten arbeiten.
Ziel ist es durch die Erprobung eigene Skills und Vorlieben herauszuarbeiten die dann für weiterführende Projekte genutzt werden können, ob als illustrative, erklärende oder freie künstlerische Form.