27.06.25 Excursion: From the Cosmos to the Commons: Stadkuratorin Hamburg, treffen mit Joanna Warsza

Exkursion nach Hamburg zur Ausstellung „From the Cosmos to the Commons“, wo wir auch Joanna Warsza trafen, Kuratorin, Herausgeberin, Autorin und seit Oktober 2024 Stadtkuratorin von Hamburg.

Über die Anstellung:

Am Abend der Sommersonnenwende beginnt die Stadtkuratorin mit dem übergeordneten Element des Kosmos im Planetarium Hamburg, ein „verborgener Schatz“ wird dort gezeigt, eine Ausstellung Bildersammlung zur Geschichte von Sternglaube und Sternkunde, die der Kulturwissenschaftler Aby Warburg gemeinsam mit seinen Mitarbeiter:innen Gertrud Bing und Fritz Saxl kurz vor seinem Tod im Jahr 1929 konzipierte. Warburgs Bildersammlung galt lange als verschollen und wurde Ende der 1980er-Jahre von Uwe Fleckner, damals Student der Kunstgeschichte, vor der Entsorgung bewahrt. Sie wird jetzt von ihm im imposanten Kesselsaal des Planetariums in der von José Délanoentworfenen zeitgenössischen Ausstellungsarchitektur als elliptische Reise präsentiert und wirft die Frage auf, wie sich das Spirituelle und das Rationale als notwendige Elemente des menschlichen Seins miteinander verbinden lassen und „wie die Menschheit bis heute versucht […], die Sterne und ihre geheimnisvollen Bewegungen zu deuten und zu erklären“.

From the Cosmos to the Commons – Vom All zum Allgemeingut zeigt Kunstwerke, die inhaltlich um die Warburg-Ausstellung und ihr Thema kreisen – etwa ein Sonnenblumenfeld, den gewaltigen Schatten der Urgöttin Nut, die allabendlich die Sonne verschlingt, eine Sonnenuhr, inspiriert von den islamischen Wissenschaften des Mittelalters, oder das Wurzelgeflecht eines Pilzes. Sie sind sowohl im Planetarium selbst als auch im Stadtpark zu sehen. Die Werke, Interventionen und Skulpturen, erkunden bildnerisch das menschliche Bedürfnis, zum Himmel aufzublicken, um unser Verhältnis zur Erde zu verstehen. Sie führen Warburgs Fragen weiter und hinein in unsere Gegenwart: Was bedeutet es, auf planetarische Weise zu leben, wenn wir das Spirituelle und das Politische, das Magische und das Rationale und, ganz konkret, regenerative Lebensweisen verhandeln? Die Künstler*innen reflektieren planetarisches Denken, führen an planetarische Grenzen und stellen den planetarischen Zusammenhalt zur Diskussion auf unserem wandernden Stern, wo kein Ort zentraler ist als ein anderer. In einer besonderen Konstellation hebt die Kunst im öffentlichen Raum den Blick zum Kosmos, um das Allgemeingut auf Erden neu zu denken.

06.07.2025 ,

Time-based Media

Wie kann die Time Based Media an der Gestaltung der Welt und an der Eröffnung von Möglichkeiten für das Andere mitwirken?

Wie können wir spekulativ, performativ und materiell mit einem breiten Spektrum neuer Technologien experimentieren und auch aus dem Veralteten, Ausgeschlossenen oder Vergessenen schöpfen?
Wie können wir Computermedien nicht als Herrschaftsinstrumente oder als Bedrohung, sondern als interagierende Kraft der Resonanz und Reaktion umdenken?
Was können wir aus spontanen, unvorhersehbaren und situierten Begegnungen lernen?

Das Lehrgebiet Time-based Media umfasst neben den Grundlagen und traditionelle Aspekte des bewegten Bildes (Film, Video, Ton) eine dezidierte Auseinandersetzung mit den medientechnologischen Entwicklungen unserer Zeit, wie zum Beispiel der Virtual Reality, Generative Media und Künstliche Intelligenz. Das Lehrgebiet ist fachbereichsübergreifend und somit offen für Studierende der freien Kunst und der Designbereiche. Es kann begleitend, in Kooperation und auch als Schwerpunkt studiert werden.
Im Rahmen des Programms beschäftigen wir uns mit vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen zeitbasierten Medienpraktiken und -prozessen. Durch Forschung, Workshops, Projekte, Exkursionen, Festivals und Ausstellungen erforschen und experimentieren wir mit analogen und digitalen Techniken und Formaten, darunter Video, Film, Sound, VR, AR sowie sensorische, interaktive und generative Medien. Im Rahmen des Programms untersuchen wir, welche Rolle Technologien bei der Gestaltung unserer Realitäten spielen, und suchen nach Möglichkeiten, aus der Standardisierung und Dominanz von Systemen auszubrechen.

Im Mittelpunkt steht die individuelle (oder kollektive) Arbeit in Form von Experimentalfilmen und Medienprojekten. Ziel ist es, die Studierenden zu ermutigen, ihre eigenen künstlerischen Ausdrucksformen und Forschungsfelder zu entwickeln und ihre Arbeit kritisch zu reflektieren und in einen soziokulturellen Kontext zu stellen. Weitere Ziele sind die Förderung und Ermutigung zu kollaborativer Forschung, Experimentieren und Austausch.

Unser Programm mit Künstlergesprächen, Vorführungen, Salons und Symposien ermöglicht es den Studierenden, mit einer Reihe von Perspektiven, Diskursen und Praktiken innerhalb des expandierenden Feldes der zeitbasierten Medien in Kontakt zu kommen. Zu den Gastrednern des SoSe 25 gehören Kyriaki Goni, Elisa Giardina Papa, Rindon Johnson und Jenna Sutela.
Als Teil des Zentrums für Medien bietet das Programm außergewöhnliche Möglichkeiten, interdisziplinäre Forschung und Netzwerke innerhalb und außerhalb der Universität aufzubauen. Das Muthesius Medienlabor, das DLC und die Werkstätten bieten einzigartige Möglichkeiten, technische Fertigkeiten zu erlernen und zu vertiefen sowie mit verschiedenen Technologien zu experimentieren und sich kritisch mit ihnen auseinanderzusetzen. Die Medienwerkstätten des Fachbereichs sind mit einer breiten Auswahl professioneller Geräte und Technologien für Produktion und Präsentation ausgestattet und bieten Unterstützung durch ihr Fachwissen.

Abschlüsse

Bachelor of Fine Arts (B.F.A.)
Bachelor of Arts (B.A.)

Master of Fine Arts (M.F.A.)
Master of Arts (M.A.)

Fragen ?

Prof.in  Annika Larsson
T 0431 / 5198 – 486
E larsson@muthesius.de