9 Dec 2025 19.30, Screening & Artist Talk: Doireann O’Malley, Conversations on a Cross-Town Algorithm, Kesselhaus

Tue 9.12.2025 Kesselhaus

19.30 – 21.30

Screening: Conversations on a Cross-Town Algorithm, 56 min

After the screening there will be a conversation with the artist Doireann O’Malley who will be present on site. 

 

Conversations on a Cross-Town Algorithm is an  immersive 3D-animation, which adopts the narrative structure of a three-act theatre play, centers around a conversation between two characters, Samantha & Olda Wiser performed by Mathea Hoffmann and Juan Carlos Cuadrado. The two, sheer strangers when the play starts, slowly but surely dive into eachothers life stories, traumata,dreams, and nightmares, at times mirrored others counteracted by changing oneiric surroundings.

Drawing on psycho-analytical motives derived from collaborative character development workshops, the dialogue soon reveals itself as one part of a larger systemic virus. At a time of overlapping crises, Conversations on a Crosstown Algorithm invites to reconsider the relationship between nature and technology by looking into new forms of queer subjectivity and their entanglements with data economy, artificial intelligence, and identity politics.

With references to surveillance architectures and computational networks, the scene is predominantly set in a virtual chatroom, reminiscent of an abandoned data center, or an empty casino, in which the queer protagonists seem to find themselves trapped. Mimicking archetypical spaces for accumulation and reward through systems of conditioning and reinforcement, the setting calls into question psychological disorders and malfunctioning processes which the desiring machines of capitalism only accelerate. Where is the exit, what is waiting outside, if there is any?

 

Doireann O’Malleyis an Irish artist based in Berlin. Their research-led practice explores the intersections of collaborative methodologies, meditative and visualization practices, writing, and auto-theory. Working primarily with film, virtual reality, artificial intelligence, 3D, and video installation, O’Malley’s work investigates the porous boundaries between technology, embodiment, and transformation.

O’Malley was shortlisted to represent Ireland at the Venice Biennale in 2024, longlisted for the Preis der Nationalgalerie in Berlin in 2021, and received the Berlin Art Prize in 2018. They have been awarded numerous grants and fellowships, including Künstlerische Forschung (Berlin Senate, 2020–2021), Stiftung Kunstfonds, the Edith-Russ-Haus Award for Media Art, and the Arts Council of Ireland’s Next Generation and Bursary Awards.

O’Malley has held teaching and mentoring positions including Guest Professor on the MFA at ZHdK, Zurich (2020–2024); Professor of Gender & Space at the Akademie der bildenden Künste, Vienna; and Guest Mentor for the Live Art MA at AdBK Nürnberg (2021). They were also a fellow of BPA // Berlin Program for Artists (2019–2020).

Their work has been exhibited and presented internationally at institutions including the Goethe-Institut Dublin; The Granary Theatre / National Sculpture Factory, Ireland; the Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublin; Art Institute Basel, Switzerland; Biennale Zielona Góra, Poland; Goethe-Institut Montreal and New York; Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin; Göteborg International Biennial for Contemporary Art, Sweden; Mumok Kino, Vienna; Dublin City Gallery The Hugh Lane; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; the Berlin Art Prize exhibition (2018); and the Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Oldenburg.

Poster Design: Gustav Gräber

05.12.2025 , ,

Time-based Media

Wie kann die Time Based Media an der Gestaltung der Welt und an der Eröffnung von Möglichkeiten für das Andere mitwirken?

Wie können wir spekulativ, performativ und materiell mit einem breiten Spektrum neuer Technologien experimentieren und auch aus dem Veralteten, Ausgeschlossenen oder Vergessenen schöpfen?
Wie können wir Computermedien nicht als Herrschaftsinstrumente oder als Bedrohung, sondern als interagierende Kraft der Resonanz und Reaktion umdenken?
Was können wir aus spontanen, unvorhersehbaren und situierten Begegnungen lernen?

Das Lehrgebiet Time-based Media umfasst neben den Grundlagen und traditionelle Aspekte des bewegten Bildes (Film, Video, Ton) eine dezidierte Auseinandersetzung mit den medientechnologischen Entwicklungen unserer Zeit, wie zum Beispiel der Virtual Reality, Generative Media und Künstliche Intelligenz. Das Lehrgebiet ist fachbereichsübergreifend und somit offen für Studierende der freien Kunst und der Designbereiche. Es kann begleitend, in Kooperation und auch als Schwerpunkt studiert werden.
Im Rahmen des Programms beschäftigen wir uns mit vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen zeitbasierten Medienpraktiken und -prozessen. Durch Forschung, Workshops, Projekte, Exkursionen, Festivals und Ausstellungen erforschen und experimentieren wir mit analogen und digitalen Techniken und Formaten, darunter Video, Film, Sound, VR, AR sowie sensorische, interaktive und generative Medien. Im Rahmen des Programms untersuchen wir, welche Rolle Technologien bei der Gestaltung unserer Realitäten spielen, und suchen nach Möglichkeiten, aus der Standardisierung und Dominanz von Systemen auszubrechen.

Im Mittelpunkt steht die individuelle (oder kollektive) Arbeit in Form von Experimentalfilmen und Medienprojekten. Ziel ist es, die Studierenden zu ermutigen, ihre eigenen künstlerischen Ausdrucksformen und Forschungsfelder zu entwickeln und ihre Arbeit kritisch zu reflektieren und in einen soziokulturellen Kontext zu stellen. Weitere Ziele sind die Förderung und Ermutigung zu kollaborativer Forschung, Experimentieren und Austausch.

Unser Programm mit Künstlergesprächen, Vorführungen, Salons und Symposien ermöglicht es den Studierenden, mit einer Reihe von Perspektiven, Diskursen und Praktiken innerhalb des expandierenden Feldes der zeitbasierten Medien in Kontakt zu kommen. Zu den Gastrednern des SoSe 25 gehören Kyriaki Goni, Elisa Giardina Papa, Rindon Johnson und Jenna Sutela.
Als Teil des Zentrums für Medien bietet das Programm außergewöhnliche Möglichkeiten, interdisziplinäre Forschung und Netzwerke innerhalb und außerhalb der Universität aufzubauen. Das Muthesius Medienlabor, das DLC und die Werkstätten bieten einzigartige Möglichkeiten, technische Fertigkeiten zu erlernen und zu vertiefen sowie mit verschiedenen Technologien zu experimentieren und sich kritisch mit ihnen auseinanderzusetzen. Die Medienwerkstätten des Fachbereichs sind mit einer breiten Auswahl professioneller Geräte und Technologien für Produktion und Präsentation ausgestattet und bieten Unterstützung durch ihr Fachwissen.

Abschlüsse

Bachelor of Fine Arts (B.F.A.)
Bachelor of Arts (B.A.)

Master of Fine Arts (M.F.A.)
Master of Arts (M.A.)

Fragen ?

Prof.in  Annika Larsson
T 0431 / 5198 – 486
E larsson@muthesius.de